Как създавам: Въпроси и отговори с илюстратор и автор Елизабет Пач

Този месец за нашата поредица за творчество съм развълнувана да представя интервюто си с илюстратора Елизабет Пач. Бях голям фен на нейната работа откакто я открих преди няколко години. Всъщност през 2010 г. интервюирах Пач за моя блог за изображения на тялото Безтегловност. (Ето части първа и втора.)

Пач е гимназиален учител по изкуства и автор на Повече за обичане, красива книга с илюстрации, която включва повдигащи и вдъхновяващи послания за телесното разнообразие и самоприемане. С уникалното си произведение на изкуството Patch празнува човешката форма. И тя популяризира едно много важно послание: да приемаме, уважаваме и да се грижим много за себе си във всякакъв и всякакъв размер.

По-долу Пач споделя какво я вдъхновява, как неструктурираните „съботи“ й помагат да забави и твори и бързият начин, по който запалва въображението си. Тя също така разкрива как можем да включим творчеството във всички области на живота си.

Посетете http://elizabethpatch.com, за да научите повече за нейните произведения на изкуството и вдъхновение за всички размери.

В: Какви са вдъхновенията ви за вашата работа?

О: Винаги ме привличат художници, които наистина знаят как да нарисуват човешката фигура, независимо дали е художник от Ренесанса или графичен писател. И аз съм привърженик на цвета и шарката. Но най-големият източник на вдъхновение за моите илюстрации са просто хората, които гледат; Очарована съм от безкрайното разнообразие от форми и форми на хора.

Въпрос: Има много виновници, които могат да смажат креативността, като разсейване, неувереност в себе си и страх от провал. Какво обикновено пречи на вашето творчество?

О: Не мисля, че има жив художник, който да не се е борил със самоувереност и страх от провал. Но друг голям убиец на творческия импулс е нашата култура на постоянна многозадачност. Ако не получа достатъчно достатъчно неструктурирано време за престой, творческата ми енергия абсолютно изчезва.Подобно на повечето съвременни жени, аз жонглирам с работа на пълен работен ден, със семейство и дом и в края на деня ми е много трудно да се вдъхновя, когато съм уморен!

В: Как преодолявате тези препятствия?

О: Дрямките, медитацията и йогата ми помагат да се рецентрирам ежедневно, но също така открих важността на поддържането на седмични безмедийни, неструктурирани „съботи“.

Изключвам компютъра, телевизора, мобилния си телефон, таблета. Прибирам списъка със задачи и игнорирам всички неща, които „трябва да направя“. Моля семейството си да ми даде малко пространство и поверителност и си позволявам да „губя време“.

Играя с артикулите си, пиша в дневника си или практикувам тихо творческо практически умение (като шиене, плетене или работа в градината), без да се притеснявам за крайния резултат. Понякога прекарвам само една вечер в седмицата, понякога се отдавам на цял уикенд, понякога е цял период на ваканция.

Колкото повече време си позволявам да играя, без да се притеснявам, че съм „артист“, толкова по-дълго творческата ми батерия остава заредена.

В: Кои са някои от любимите ви ресурси за творчество?

О: Една от любимите ми книги е Пътят на художника от Джулия Камерън, един наистина вдъхновяващ и практически наръчник за пробиване през творчески блокове, чрез докосване до вашия вътрешен артистичен дух.

Имам късмета да живея в близост до страхотните музеи и галерии в Ню Йорк и постоянно съм очарован от това, което виждам, повечето от които изглеждатНищо като моите илюстрации!

Известно е, че избухвам в сълзи в музеи, където оставам без дъх, щастливо изтощен от силата на човешкото творчество.

В: Кой е любимият ви начин да накарате творческите си сокове да текат?

О: Моят личен бърз метод за стартиране на творчески блок: аз драскам, да драскам! с всяка цветна химикалка, молив или маркер, до които мога да стигна. Просто продължавам да драскам, докато почувствам, че съм се затоплил, и след това надрасквам още. Процесът на правене на нещо, дори купчина драскана хартия, изглежда отваря потока.

В: Какъв е вашият съвет за читателите относно култивирането на творчество?

О: Вземете съвет от малки деца: Вземете материалите (независимо дали са бои, плат или каквото и да е друго) и скочете направо. И какво, ако направите бъркотия? И какво, ако не е перфектно?

Както всичко останало, творчеството изисква практика.

Творчеството е процес, а не краен резултат.

В: Още нещо, което бихте искали читателите да знаят за творчеството?

О: Творчеството не е нещо, което се ограничава до създаването на нещо „Изкуствен“ или „Хитър“. Творчеството може да бъде ангажирано с почти всяка светска дейност.

Погледнете в „празен“ хладилник и създайте нещо прекрасно за ядене. Погледнете гардероба си, пълен с „нищо за обличане“, и смесете нещата в креативна комбинация, която никога досега не сте опитвали.

Дори проблемите могат да бъдат източници за творческо вдъхновение! Несъгласие със съпруга / та? Опитвате се да управлявате твърде малък бюджет? Задайте си въпроса: Как мога да създам решение на този проблем?