Покоряване на тревожността при изпълнението: Урок за всички фобии
Според анкета от 2001 г. над 40 процента от американците признават, че се страхуват да не се появят пред зрителите. (В някои проучвания страхът от публично говорене дори надминава страха от смъртта, факт, който вдъхнови известното наблюдение на Джери Зайнфелд, че на погребение това означава, че обикновеният човек по-скоро би бил в ковчега, отколкото да произнесе възхвала.)
За да стигнем до решението на тази фобия - която може да ни помогне с всички останали фобии - Кларк разказва историята на виолончелистката Зоуи Кийтинг. Днес нейната музика се предлага навсякъде - от Националното обществено радио, до филми до европейски балети. Кларк присъства на едно от нейните изпълнения и коментари, „Кийтинг изглеждаше напълно не забелязал стотиците очи, които я наблюдават. Тя свиреше като в разгара на съня си, със затворени очи, люлееща се вяло с виолончелото си, напълно потопена в изпълнението си. "
Но беше далеч да стигна дотам.
Процесът й е интригуващ и проницателен за всеки, който се опитва да преодолее тежък случай на треперене или някаква фобия по този въпрос. Кларк обяснява изходната точка на Кийтинг:
Сценичните нерви за пръв път удариха Кийтинг, когато тя беше на петнадесет години - точно когато музиката се превърна в брутален състезателен бой за сериозни млади музиканти от оркестъра - и от този момент нататък всяко публично представяне се чувстваше като битка за психологическо оцеляване.
Кийтинг не получи нищо друго освен лоши съвети, което често се случва, когато си имате работа с нещо психологическо. Приятели и наставници й казаха да практикува повече. Ако беше достатъчно удобна с парчето си, тогава нямаше да се чувства нервна. Практикуването обаче малко не облекчи тревожността ѝ.
Тук историята на Кийтинг се завладява.
Тя се отклони от професионалната класическа писта за изпълнение. Това беше твърде много мъчение. Въпреки стипендиите за впечатляващи програми, тя избра да продължи бакалавърската си степен в малък колеж по либерални изкуства, изучаващ експериментална електронна музикална композиция и импровизация. Не точно класическа виолончело. Тя се опита да плати сметките си с множество безразборни разочароващи работни места.
Счупена и отчаяна в района на залива на Сан Франциско, тя се насочи към станциите за бърз транзит (или BART) на Ембаркадеро и Пауъл Стрийт и започна да свири на виолончело си за промяна в час пик.
Играта пред тази безгрижна публика беше идеален начин за нея да се противопостави на страха си. И тогава, след като се превърнаха в грижовна публика - всъщност благодариха й за играта - тя стана още по-овластена. Играта й се превърна в своеобразно служение, където фокусът беше свален от нея и проектиран за хората, за които играе.
Според Кийтинг:
Дори да бях сбъркал техниката, хората щяха да ми дадат банкнота от пет долара и да ми кажат: „Това беше фантастично!“ Това беше първото чувство, което някога имах, че музикантите могат да играят роля в обогатяването на света ... С други думи, позволих си да пускам музиката, без да се притеснявам за всички малки неща - „Рамото ти твърде високо ли е? Правилно ли е вашето вибрато ”И беше забавно.
Кларк продължава да обяснява защо това упражнение е било безценно от психологическа / невронаучна гледна точка:
Въз основа на това, което вече научихме, знаем, че излагайки се на страха си, без да бяга, Кийтинг оставяше мозъка й бавно да се привиква към идеята да изпълнява за публика. С часовете, когато в нейното несъзнателно съзнание осъзна, че тези пътуващи няма да се спуснат върху нея като изгладнели чакали, нейната префронтална кора се научи да успокоява реакцията на амигдалата към тълпата. ...
Но неврологията настрана, Кийтинг също стигна до важно съзнателно прозрение: слушателите й не можеха да я видят, както тя си мислеше, че може ... Никой наистина не я видя нервна. Ако хората спираха да слушат, това означаваше, че се наслаждават на музиката, а не я осъждат. Кийтинг най-накрая беше пробил една от най-разпространените заблуди, залегнали в основата на тревожност при изпълнението, пристрастието на „илюзиите за прозрачност“. Казано по-просто, ние сме склонни да вярваме, че нашите вътрешни емоционални състояния са по-очевидни за другите, отколкото са в действителност.
Последната стъпка в подпомагането на Кийтинг да трансформира сценичната си треска в страстни представления беше промяната в нейната интерпретация на страха. В практиката си в спирките на обществения транспорт тя научи, че безпокойството всъщност може да улесни представянето. Той може да увеличи вашите изпълнения, ако се научите да тълкувате страха по този начин. Кларк казва:
Преминаването от изнуждаващ възглед за тревожност от изпълнението към улесняващ е нещо повече от обикновена ловкост. Няколко проучвания показват, че основната разлика между начинаещите и успешните изпълнители е не колко страх имат, а как те определят този страх.
И така, накратко, ето как Keating демонстрира за нас начин за преодоляване на тревожността при изпълнението:
- Дръжте фокуса извън себе си и върху хората, за които играете. Опитайте се да се позабавлявате!
- Знайте, че хората от публиката не знаят колко сте нервни. Всъщност те са слепи за психологическата бъркотия, която се случва във вас.
- Тълкувайте страха като свой съюзник ... това е нормално и може да ви помогне да се представите още по-добре!
- Прикрепете представянето си към по-висока кауза. Вие предлагате подарък и това е важно, а не съвършенството.
За страхотно парче за преодоляване на публичното говорене кликнете тук.
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
