Една от най-големите бариери пред творчеството и как да го преодолеем
Така че дори да получите 100 комплимента и добри думи, една отрицателна забележка изрева над останалите.То стърчи и остава с вас. Не само ви кара да поставяте под въпрос работата си, но и по-лошо - стойността си.
Или дори само идеята да бъдеш оценен ти влиза под кожата. Вместо да кажете истината или да оставите творчеството си да тече свободно, безгранично и освободено, вие сте парализиран, защото мислите за това, което всички останали ще мислят.
Така че една от най-големите бариери пред творчеството е, както вече се досещате досега: загриженост за критиците - били те читатели на блогове, вашият шеф, приятели, семейство или непознати на събитие в мрежа, художествена галерия, керамичен клас, танцов рецитал , конференция или концерт.
„Грижи се за одобрението на хората и ще бъдеш техен затворник“, според Тао Те Чинг, както Пати Дай цитира в книгата си Creative е глагол: Ако си жив, ти си креативен. (Разкажи ми!)
Ключът, пише Digh, е да коригирате вашата перспектива и да се фокусирате върху работата. Тя пише:
Единственият реален начин да бъдеш креативен е да твориш. Без привързаност към резултата. Без привързаност към данни за продажбите или хитове в блога. Без да се интересувате от начините, по които работата ви се дисектира, критикува или обича. Но с остро, непреодолимо, изгарящо, страстно фокусиране върху това, което искаш да кажеш повече от всичко на света. Това е нещото. Това е единственото нещо.
Дий разказва забавната история за това как е разбрала, че майка й чете нейния блог. С две думи: Диг беше шокиран. Тя спря да пише публикации за няколко седмици, парализирана от мисълта, че майка й е запозната с нейните истории и тайни. По-късно тя разбра, че мама всъщност се гордее с нея. Но това нямаше значение.
„Независимо дали я мразеше или харесваше, писането ми се промени. Знаех за публика, която имаше лице, история и сърце. Промени това, което създавах. "
Тя разказва друга история на млад актьор, който изпълняваше моноспектакъл в Ню Йорк. По време на предварителния преглед той „не получаваше това, което очакваше от публиката“, затова започна „да коригира представянето си, за да ги срещне, да ги подтикне да отговорят, вместо да следва гръбнака на собствената си история, собственото си изкуство“. С няколко думи: Той смуче. Но това беше голяма възможност за обучение. За следващото представяне той в крайна сметка се придържа към своя процес, без да обръща внимание на публиката и получи възторжени отзиви.
Книгата на Digh съдържа „творческо предизвикателство“, което може да ни помогне да спрем да обръщаме внимание и на публиката. Това включва както отрицателното, така и положителното (въпреки че, нека си признаем: положителното се чувства наистина добре!).
Отначало активността може да изглежда някак странна (и малко неудобна). Тя разказва как преди няколко години работното пространство на Ани Дилард за голи кости беше представено в Oprah’s О списание. „На въпрос за нейното творческо пространство, Дилард отговори, че в сградата няма снимки на нейното семейство и приятели, защото когато пише, тя трябва да бъде сирак ... Нашето предизвикателство е да бъдем диво любопитно сираче, без връзка с тези, които четат или разгледайте нашето изкуство, нашия творчески израз. "
Да, точно така: „Пишете като сирак.“ Диг предлага да отделите 10 минути, за да „изразите част от себе си, която остава скрита, защото се притеснявате какво ще кажат вашите приятели, партньор или майка.“ Тя казва, за да отговори на този въпрос: „Каква е моята скрита тайна?“
Защо? Защото според Диг „Най-човешкият наш израз - този, който включва нашите страхове и тайни - често е най-мощният източник на творческия дух, но ние го пазим скрит от страх какво ще мислят другите.“
Друга идея, която Digh препоръчва, е да създадете колаж, който всъщност символизира вашата публика (може да бъде и семейство) и да напишете „Пишете като сирак“. Ако искате да направите повече, в продължение на 37 дни - ето причината за тези 37 дни - използвайте „Каква е моята скрита тайна“ като отправна точка, за да създадете изкуство или да пишете в продължение на пет минути.
И се опитайте да запомните още нещо, както Digh пише:
Художниците рисуват, писателите пишат, актьорите действат ... Докато тяхното изкуство се появи на света, те преминават към следващото нещо, което се чувстват принудени да кажат, към следващата картина, за да илюстрират как виждат света, за никой друг, освен тях.
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
