Как създавам: Въпроси и отговори с художника Джоли Гийо

{Картини на Джоли Гийо}

Джоли Гийо не е просто художник. Тя също е разказвачка на истории. През 2010 г. тя се зае да нарисува 100 картини за 100 дни.

Тя го направи.

Бързо напред няколко години и тя все още рисува ежедневно. Всъщност тя всеки ден изпраща имейл със снимка на произведенията си и придружаваща история.

Гийо редовно огъва мускулите на креативността си. Да я помолим да си побъбри за нейния творчески процес за нашата месечна поредица беше невъзможно.

По-долу Гийо споделя какво вдъхновява нейната работа, как преодолява неувереността в себе си, умен начин, по който поддържа творческите си сокове и много други.

Гийо също създава книгата Beauty Everywhere: Преносима галерия, в който са представени 100 от любимите й картини и истории за тези произведения. Научете повече за Guillebeau на нейния уебсайт. Можете да се запишете, за да получавате имейл с нейните ежедневни картини тук.

1. Включвате ли дейности за стимулиране на креативността във вашето ежедневие? Ако да, с какви дейности се занимавате?

Да. За мен най-големият тласък на творчеството е обществената отчетност. Така че, като се ангажирам с публичен проект като ежедневната ми практика за рисуване, аз се принуждавам да правя нещо всеки ден.

Въпреки това, моят творчески колектив (както го нарича Кари Чапин) е голям тласък и в творчески план. Обичам да си сътруднича с приятели и тези телефонни обаждания или дати за кафе са огромен хит за творческата ми енергия. Винаги съм енергизиран и развълнуван, след като прекарвам време с други креативни хора.

2. Какви са вдъхновенията ви за вашата работа?

Цвят. Истории. Поезия. Намирането на онези малки моменти в деня, които заслужават празник, дори ако никой друг не ги забелязва, освен мен. Любимият ми цитат на Мери Оливър казва „Инструкции за живот: Обърнете внимание. Бъдете изумени. Разкажете за това. " Така се опитвам да живея и да рисувам.

Също така съм наистина вдъхновен, когато някой ми изпрати имейл, след като моята история или картина им напомня за нещо от собствената им история. Тези имейли ми правят деня и ги запазвам в папка в Gmail, за да мога да ги препрочитам, когато се съмнявам в себе си или в работата си.

3. Има много виновници, които могат да смажат креативността, като разсейване, неувереност в себе си и страх от провал. Какво обикновено пречи на вашето творчество?

Неувереността в себе си е огромна. Постоянно се съмнявам в валидността на работата си. Или още по-лошо, поставям под въпрос неговата уместност. Но отдавна просто реших да продължа да правя неща и да оставя другите хора да преценяват. Не винаги работи, но напомняйки си, че аз съм създателят, а не критикът понякога ми помага да изчистя това препятствие.

4. Как преодолявате тези препятствия?

Връзки с други създатели. Помага ни да знаем, че всички се страхуваме и се съмняваме. Препрочитам тези имейли от хора, които се свързват с моите картини.

5. Кои са някои от любимите ви ресурси за творчество?

Ранен фаворит беше книгатаИзкуство и страх от Дейвид Бейлс и Тед Орланд. Препоръчвам го на всички мои начинаещи ученици като задължително четене. Това ми даде перспективата, от която се нуждаех, за да премина през художественото училище.

След това Steven Pressfield’sВойната на изкуството беше отличен удар в панталона в началото на кариерата ми - особено неговите съвети за преминаване към професионалисти. Любимото ми откъсване от тази книга беше: „Вземете работата си сериозно, но не се приемайте сериозно.“ Това ми напомня, че работата ми не е продължение на моето самочувствие, което е опасен капан.

Цялата идея, че работата ми е ужасна, следователно аз съм ужасен човек, е лесна концепция за творците, но ако мога да държа работата си отделно от самоличността си като човек, тогава създавам по-добра работа и мога да спя по-лесно през нощта.

6. Кой е любимият ви начин да накарате творческите си сокове да текат?

Създавам малки ритуали около настройването на палитрата. Сядам на голяма червена топка за йога до моя статив, изцеждам малките петна от боя и поглеждам празното платно за няколко минути, за да придобия ясна представа за моята концепция и моята композиция. След това задавам таймер за 30 минути, взимам четката си и започвам.

Докато таймерът тиктака, продължавам да работя. В момента, в който звъни, се откъсвам от картината и за няколко минути разглеждам други неща - обикновено проверявам имейла си или се включвам във Facebook (лош навик!).

Тогава мога да се върна със свежи очи и да настроя таймера отново. Това ми пречи да преуморявам картината и ме поставя в „зоната“ по-бързо, защото не е нужно да съм в крак с времето. Ако нямам таймера, се чувствам притеснен, че ще се включа в рисуването и ще загубя представа за времето и ще забравя за нещо важно.

7. Какъв е вашият съвет за читателите относно култивирането на творчество?

Правя нещо. Всеки ден. Не го съдете, просто направете нещо. Креативите създават.

8. Нещо друго, което бихте искали читателите да знаят за творчеството?

Това е мощно. Това е по-евтино от терапията. Това е най-добрият начин да направите разлика в света.