Как създавам: Въпроси и отговори с авторката и художника Кристин Мейсън Милър

Вече имах честта да интервюирам Кристин Мейсън Милър, писател и художник със смесени медии, за няколко парчета за Psych Central. (Вижте тук и тук.) Обичам я да се занимава с творчество, заедно с това как тя позволява на творчеството да влива всички сфери от живота й.

Милър е автор на наскоро издадената книга Желание за вдъхновение: Използване на творческа страст за преобразяване на света. Тя обича да пътува, да се скита и да изследва, независимо дали е сама или чрез други. Научете повече за нейната работа на www.christinemasonmiller.com.

По-долу Милър предлага още мъдри думи за вдъхновение.

1. Включвате ли дейности за стимулиране на креативността във вашето ежедневие? Ако да, с какви дейности се занимавате?

Нямам конкретни ежедневни творчески съчетания. Животът около нашето домакинство е доста творчески пълен по най-различни начини: аз пиша, рисувам, проектирам, съпругът ми свири на цигулка и забавляваме много. Всички се шегуват, че правим нощувка със закуска!

Естеството на моята работа е такова, че работя по множество различни проекти през цялата година - от галерии и писане на книга до проектиране на лицензирани поздравителни картички и в момента организирам творческо отстъпление. Между всички тези проекти и детайли, както лични, така и професионални, творческите ми мускули получават добра тренировка всеки ден. Самото измисляне на начина, по който да управлявате ежедневието на всичко това, изглежда като творчески акт.

Което извежда важен момент: не разделям живота си на „творчески“ и „нетворчески“ дейности. Вярвам, че включваме креативността във почти всеки аспект от живота си, независимо дали го осъзнаваме или не.

Обичам да се възползвам от многото възможности, които имам всеки ден, за да бъда креативен, дори когато не върша конкретна художествена работа. Поставянето на масата е творчески акт, както и опаковането на пакет, адресирането на плик и дори решаването какво да облечете.

2. Какви са вдъхновенията ви за вашата работа?

Вдъхновявам се от най-малките детайли от живота и как тези подробности - а не „големите моменти“ - ни дават най-чистия поглед върху цялата красота и любов и истина, които са достъпни за нас навсякъде, във всеки един момент. Вдъхновявам се от начина, по който лицето на съпруга ми се омекотява, когато той се взира в нашата внучка. Вдъхновявам се от спомена за ръцете на баба ми. Вдъхновявам се от начина, по който целият ми възглед може да се промени след разходка на плажа.

Аз също съм страстен пътешественик и след всяко пътуване се прибирам вкъщи, изпълнен с идеи и вдъхновения. Но макар че те могат да бъдат вдъхновение от друга държава, те все пак обикновено са за по-малките моменти, които преживях и станах свидетел, където и да бях - текстурите, фрагментите и подробностите.

Където и да отида, събирам всички тези малки парченца красота и се опитвам да намеря начин да ги изразя в работата си, независимо дали е картина, есе или клас, който преподавам. Как да насоча ефикасността на кратък момент във времето в нещо написано или визуално е видът артистично предизвикателство, с което обичам да се справям.

3. Има много виновници, които могат да смажат креативността, като разсейване, неувереност в себе си и страх от провал. Какво обикновено пречи на вашето творчество?

Склонен съм към разсейване и мога лесно да бъда дерайлиран, ако започна да се сравнявам с другите.

4. Как преодолявате тези препятствия?

Сроковете са много добри мотиватори за мен. С определен срок ставам изключително фокусиран, защото знам какво и кога трябва да се направи. Гледам на това като на възможността да се потопя и да си свърша работата - най-добрата работа, която мога да предложа.

Една от най-трудните стъпки във всеки творчески проект често е първата стъпка - предприемане на скок за поемане на ангажимент и започнете. С краен срок всъщност нямам възможност не започва, освен ако не искам да рискувам да загубя каквато и да е възможност, която ми е дала този срок.

Без краен срок, друг „трик“, който работи за мен, е да си представя как моето 80-годишно аз ме ободрява. Защото, ако доживея до такава възраст, ще съжалявам ли, че не направих творчески скок, колкото и ядки да се чувстват понякога? Не мисля така.

5. Кои са някои от любимите ви ресурси за творчество?

Изкуство и страх: Наблюдения върху опасностите (и наградите) от изкуството от Дейвид Бейлс и Тед Орланд и Войната на изкуството: Пробийте блоковете и спечелете своите вътрешни творчески битки от Стивън Пресфийлд.

Също така - писанията на Джон О ’Донохю, Дейвид Уайт и Мей Сартън, поезията на Мери Оливър и Хафиз, творчеството на Робърт Раушенберг, Марк Райдън и Микеле Майкесел.

6. Кой е любимият ви начин да накарате творческите си сокове да текат?

Това е простото начало - нов проект, нов ден, нова фаза на каквото и да работя - това ме вълнува най-много. И в тези начални стъпки, позволявайки работата ми да бъде каквато трябва - добра, лоша, несъвършена, разхвърляна, неоформена и пълна с неизвестни.

Когато започна нещо, имам склонността просто да се потопя в това, което искам да направя, без много предварително планиране, така че началните етапи на един творчески проект са винаги вълнуващи за мен, защото не съм наистина сигурен къде отива да ме вземе.

7. Какъв е вашият съвет за читателите относно култивирането на творчество?

Творчеството не означава „да си художник“. По някаква причина това е идеята, която повечето хора имат в главите си. За съжаление, това е и идеята, която ги блокира от истината, че те са способни на красива творческа изява, артистично и по друг начин.

Ние сме вродени творчески същества и непрекъснато се занимаваме с творчески действия. Така че култивирането на креативност не е занимание, което изисква от всеки да започне Нищо; по-скоро е въпрос на научаване как да се докоснете до това, което вече е там, по-съзнателно - със специфичната цел на личния творчески израз.

Моят съвет е да се потопите, да бъдете разхвърляни и да бъдете отворени за възможността това да е чудно бедствие! Имам дълъг списък с идеи, които бяха идеално оформени в съзнанието ми и напълно се разпаднаха, когато се опитах да ги реализирам - както с произведения на изкуството, така и с писане. Имам и дълъг списък от преживявания, при които грешките ми бяха най-важната стъпка към нещо напълно неочаквано и дори по-добро от това, което първоначално бях предвидил.

Следвайте интуицията си. Направете див скок. Опитайте и вижте какво ще стане!

8. Нещо друго, което бихте искали читателите да знаят за творчеството?

Предлагането на нашия творчески израз на света прави нещо, от което светът отчаяно се нуждае: Създава красота. Красотата идва от примерите и вдъхновенията, които тези, които се занимават с творчески действия, дават на всички около себе си.

Помислете за някой, който ви вдъхновява поради тяхната страст, независимо дали за градинарство или готвене или рисуване или пътуване или музика. Тази мисъл е ярка светлина, нали? Това е подаръкът, който даваме на другите, когато почитаме творческото си Аз и възпитаваме онова, което буквално се движи във вените ни.

Когато почитаме творческото си Аз, ние даваме пример и когато този пример е последван, вълната продължава да тече във всички множество посоки. Правенето на това, което обичаме, е точно това, от което се нуждае светът. Не е ли това прекрасна мисъл?

Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!