9 осветителни урока по творчество
Но креативността, макар и магическа в много отношения, е конкретна практика. Това е градина, която се нуждае от подхранване, засаждане и скубане. Музата седи на бюрото й в 9 часа сутринта.
И така, как да култивираме креативност? Как изглежда всъщност? Помолихме няколко треньори по творчество и художници да споделят какво са научили за творчеството през годините.
1. Творчеството е свързано с показване.
Всички интервюирани лица подчертаха колко е важно да се покажат и да свършат работата. „Мисля, че нещото, което искам читателите да знаят за творческия процес, е, че не е някакъв мистичен приказен прах и блещукащи светлини, което се случва само на специални хора, ако всички звезди са подравнени. Това е работа “, каза художникът Джоли Гийо, който познава този урок твърде добре: Вече три години тя създава нова картина всеки ден.
Миранда Хърси, писател и редактор, треньор по творчество и водеща на блога Studio Mothers, повтори думите на Гийо. „Мислех, че творчеството има много повече общо с таланта и вдъхновението от всичко друго. Чрез житейски опит, ненаситно четене и обучението си за треньор по креативност научих, че най-важното е да се покажем и да свършим работата. "
„Понякога се вдъхновяваш, след като се появиш, а понякога не. Понякога създавате красива работа, а понякога не “, каза художникът и фотограф Андреа Шер. Преди години тя също вярваше, че трябва да изчакате вдъхновението да започне да твори.
Шер се появява, като разполага с много различни практики. В допълнение към основните си медиуми, тя изкарва време за разходки и мечтания. „Трябва да се храня по други начини, за да се покажа на занаята си.“
2. Творчеството е да станете любопитни.
„Мисля, че вратата към творчеството е любопитство“, каза Шер, също житейски треньор и създател на електронни курсове. „Практикуването на любопитство е прекрасен начин да запалите креативността си.“ Тя практикува любопитство с разходки със снимки. Целта й не е да прави невероятни снимки. Вместо това намерението й е да отговори на този въпрос: „Какво е красиво или интересно, което не съм забелязвал преди?“ Тя редовно открива нови подробности, като например как вътрешността на глухарче прилича на възглавница. Правейки фоторазходка, тя каза, ви помага да откриете „мънички светове, за които никога не сте знаели, че съществуват“.
3. Творчеството е неограничено.
Когато Гийо започва своя проект за рисуване, тя се притеснява, че ще остане без идеи. Шер също се сблъсква с подобни страхове. „Смятате, че това е последната добра идея, която някога ще имате, или последната страхотна статия, която някога ще напишете.“ Но тя осъзна, че „винаги има изобилие от идеи и възможности“.
Всъщност понякога проблемът е прекалено много идеи. Когато това се случи, Шер си задава въпроса: „Какво звучи като най-забавното, лесно и възхитително нещо за правене?“
Например преди 13 години Шер е била художник, опитваща се да продаде работата си. „Намерих шума много изтощителен и изтощителен.“ По същото време тя започва да прави бижута отстрани. Шер го намираше за забавно и освобождаващо. „Хрумна ми, че [производството на бижута] беше пътят, който трябваше да следвам и за известно време да се откажа от рисуването като моя професия. Имах този бизнес с бижута повече от 10 години. "
4. Фокусирайте се върху процеса, а не върху продукта.
„Преди мислех, че крайният резултат е най-важният елемент в творчеството“, каза Хърси. Научила е, че е по-важно да се подхранва процес на творчеството. Когато сте потопени в процеса, резултатът ще се погрижи сам за себе си, каза тя.
Според Хърси, „Забравете да намерите агент или да решите дали да публикувате самостоятелно или как да вкарате картините си в добра галерия. Като се фокусира твърде много върху резултата, процесът се задушава и работата страда. Не се притеснявайте за вашия Пулицър; просто свърши работата. "
5. Да бъдеш креативен го прави не означава да си квалифициран.
„По-рано мислех, че да си креативен означава да придобиеш истински опит в нещо - акварел например - и след това да можеш да изпълняваш красиви картини през цялото време“, казва Карла Сонхайм, илюстратор, инструктор в работилница и автор на новата книга Изкуството на глупостта: Книга за творчество за всеки.
Днес тя разглежда творчеството като „процес на решаване на проблеми“. За Sonheim е по-интересно и забавно да изпробва нови техники и да рискува. Това неизбежно означава, че тя прави повече грешки. Но това също така означава, че тя постоянно се учи. „Умението, тогава е по-скоро страничен продукт от практикуването на творчество, а не предпоставка за това.“
6. Забравете съвършенството и намерете „магическия праг“.
Гийо прекарваше 30 до 60 часа, усъвършенствайки една картина. Така че, когато започна своя проект за рисуване на ден, тя се ужаси, че работата й ще пострада. За да се пребори със страховете си, тя адаптира история от Изкуство и страх от Дейвид Бейлс и Тед Орланд.
В тази книга те разказват историята на един клас по грънчарство, където половината ученици се оценяват по количеството на произведените от тях парчета - независимо от качеството, в края на семестъра цялата им работа ще бъде поставена в скала и ако работата тежала повече от определен брой лири, те биха получили А. Другата половина от класа щеше да се класира само по едно парче - не трябваше да създават нищо друго през този семестър. Разбира се, първата половина не само създаде повече, но работата, която те направиха, беше по-добра от половината, която прекара десетки часове, усъвършенствайки една-единствена работа. Реших, че това се отнася и за собствената ми работа.
Днес тя все още създава най-добрата картина, която може. Но вместо към съвършенство, тя се стреми към „магически праг там, където го обичам, и съм щастлива ... [В] определен момент трябва да го пусна и да се надявам, че количеството на моята работа също ще подобри качеството.“
7. Творчеството е пълно с изненади.
„Никога не знаеш кога започваш творческо пътешествие къде точно ще се озовеш“, каза Гейл Макмекин, LICSW, треньор на креативни жени предприемачи и професионалисти и автор на 12-те тайни на силно креативни жени. Например, художник от треньорската група на МакМийкин искаше да работи в престижна галерия. След това тя откри, че би искала да има собствено студио и да преподава и да наставлява други художници. „Тя нямаше представа, че визията й ще се разшири толкова драматично.“
8. Творчеството е пълно с възходи и падения.
„Преди мислех, че творческият процес трябва да бъде 100 процента положително преживяване“, каза Сонхайм. Сега тя оприличава творчеството с живота. Има върхове и спадове. „Подобно на живота, грешките или нещастните инциденти могат да доведат до разочарование и болка, но през повечето време те също така дават възможност да се поправи - или да се скрие, да се скрие или да се работи, или да се поучи от - нещо, което може да направи крайния продукт, ако не по-добре, поне по-богат и по-човешки. "
9. Всички са креативни.
„Твърде много хора, особено жените, не се определят като креативни, ако не се занимават с изкуство“, каза МакМийкин. Но е необходима креативност, за да се реши проблем, да се изобрети продукт или да се направи маркетингова кампания. Необходима е креативност, за да се договори договор за нов дом или да се успокои малко дете с интересен предмет или игра.
„Трябва да притежаваме креативността си и да я култивираме, независимо в каква професия сме.“ В книгите си за творчество Макмикин е интервюирала всички - от астронавт до лекар до разработчик. „Творчеството е навсякъде и ние всички разполагаме със софтуера, дори и да е малко ръждясал.“
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
