Митът за творческия гений
Ние поставяме тези лица в специална категория, наречена „гений“. Предполагаме, че тези хора - като Леонардо да Винчи, Алберт Айнщайн, Моцарт и Мария Кюри - са имали това, което ние нямаме, и по този начин единствените могат да бъдат креативни, единствените, които могат създайте.
Предполагаме, че създаването е магически, мистичен процес, за който обикновените хора просто не са запознати. Предполагаме, че създаването се случва спонтанно чрез аха! моменти и епифании, които удрят като мълния. Предполагаме, че творчеството е като разходка по тиха улица или постоянен поток: плавно, без усилие, грациозно движение напред.
Предполагаме, че създаването изглежда точно като собствения процес на Моцарт, който той описва през 1815 г. в писмо до Германия Общо музикално списание:
Когато съм като че ли напълно себе си, напълно сам и с добро настроение; кажете пътуване с файтон, или ходене след хубаво хранене, или през нощта, когато не мога да заспя; в такива случаи моите идеи протичат най-добре и най-обилно. Всичко това изстрелва душата ми и при условие, че не съм обезпокоен, темата ми се разширява, става методизирана и дефинирана и цялото, макар и дълго, стои почти завършено и пълно в съзнанието ми, за да мога да го изследвам като фина картина или красиво състояние, с един поглед ...
Кевин Аштън представя писмото на Моцарт в новата си книга Как да летим с кон: Тайната история на творението, изобретението и откритието. Писмото разкрива, че симфониите на Моцарт са му дошли като цели творения. Трябваше само да препише композициите от въображението си.
Или го прави?
Десетилетия след публикуването на писмото на Моцарт в немското списание, неговият биограф показа, че всъщност е фалшификат (което други потвърждават).
Според Аштън не само буквата е фалшива, но и поддържа множество митове за творческия процес. Това „предполага, че малко хора могат да бъдат креативни, че всеки успешен създател ще изпита драматични проблясъци на прозрение, че създаването е по-скоро магия, отколкото работа. Рядко някои имат това, което е необходимо, и за тях става лесно. Творческите усилия на всеки друг са обречени. "
Самият Аштън е изобретател. Той ръководи пионерската работа по мрежите за радиочестотна идентификация (RFID) и е съосновател на Auto-ID Center в MIT. В Как да лети кон, той разбива този „мит за творчеството“.
Той ни показва как всъщност изглежда творческият процес. И изглежда като много усилия и непоклатима упоритост, поредица от малки стъпки и многобройни грешки и неуспехи.
В истинските писма на Моцарт до семейството си той разкрива, че преработва композициите си, понякога засяда, има нужда от пиано и клавесин, за да композира, напуска и се връща към работата си и обмисля теорията, занаята, мелодията и ритъма при композирането.
Книгата на Аштън е пълна с истории за изобретатели, които неуморно са работили за създаването на своите творения и често са се проваляли. Както той пише, „творението не е момент на вдъхновение, а цял живот на издръжливост“.
Например изобретателят Джеймс Дайсън, известен със своя вакуум в Дайсън, създава 5000 прототипа за пет години, за да усъвършенства технологията, базирана на циклон. Аштън включва този цитат от Дайсън, „Аз съм голям провал, защото направих 5 126 грешки.“
Дори изкуството, което изглежда спонтанно, одухотворено и мечтателно, изисква много стъпки и ревизии и месеци и години пот. Аштън разказва историята на създаването на Василий Кандински „Картина с бяла граница“.
Според Аштън „Кандински е прекарал пет месеца в планиране на всеки удар от очевидно спонтанната си живопис и години, разработвайки метода и теорията, които са го отвели до него“. Той се сблъсква с различни проблеми, които решава един по един. В една от многото си скици Кандински създава 20 различни версии на тройката, шейна с три коня, която той и други руснаци използват „за да представят божеството на своята нация“.
Творчеството е малки стъпки, а не гигантски скокове или проблясъци на „гений“. Отново, това е стабилна работа. Аштън разказва историята на братя Райт, които са построили първия успешен самолет. Аштън пише:
Техният планер от 1900 г. приличаше на хвърчилото им от 1899 г. Техният планер от 1901 г. приличаше на планера им от 1900 г., но с няколко нови елемента. Техният планер от 1902 г. е техният планер от 1901 г., по-голям и с кормило. Тяхната 1903г Флаер - самолетът, който летеше от пясъците на Kitty Hawk - беше ли техният планер от 1902 г. отново направен по-голям с витла и добавен двигател. Орвил и Уилбър Райт не скочиха в небето. Те вървяха там по една стъпка.
За братя Райт - както и другите - също имаше хълцане и отстъпление назад. Например им бяха необходими две години, за да направят хвърчило, което беше достатъчно голямо, за да носи пилот. Тогава те научиха, че съществуващите научни данни, които използват, са грешни. Затова те направиха свои изчисления.
Всеки от нас е роден да твори. Както Аштън пише, „Няма електрическа ограда между онези, които могат да създават, и онези, които не могат, с гений от едната страна и населението от друга.“
Творчеството е вродено. Ето защо може да изглежда вълшебно, казва той. Някои от нас може би са по-добри в създаването от други, точно както някои от нас са по-добри оратори или спортисти, казва той. Но истината остава: „всички ние можем да творим“.
Трябва само да помним, че творческият процес изисква много стъпки (често малки) и грешни стъпки, ревизии и грешни завои и постоянството да продължим. И върви.
Защото, както пише Аштън в едно от любимите ми наблюдения в Как да лети кон: “Ние сме по-скоро като Леонардо, Моцарт и Айнщайн, отколкото не. "
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
