Неизползвано творчество на работното място

Повечето вярват, че творчеството и иновациите са набор от умения, които американските работодатели все повече ценят. Следователно завършилите изкуство и други, които са развили и усъвършенствали своите творчески умения, трябва да бъдат критични активи на работното място.

Изследванията обаче показват, че по-голямата част от възпитаниците на изкуствата - над 90 процента - са работили в несвързани работни места в някакъв момент от живота си.

Ново проучване разгледа как хората с висши художествени степени гледат на тяхното творчество като на преносимост към настоящите им работни места. Разследващите откриха, че много възпитаници на изкуствата не насочват своите творчески умения и способности в цялата икономика.

Изследването се обсъжда в статия, озаглавена „„ Не взема моята туба да работи в Microsoft “: Завършилите изкуства и преносимостта на творческата идентичност“, която ще се появи в бъдещо издание на списанието Американски учен за поведение.

Изследователите Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) и Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) използваха данни от Стратегическия проект за национални изкуства и проучване на двойни специалности за изследване на преносимостта на творческите умения на възпитаниците на изкуствата към настоящите им работни места.

Авторите установиха, че много възпитаници на изкуствата - както на свързани с изкуства, така и на други дейности - не използват творчеството си през целия си живот.

Изследователите откриха, че въпреки че факторите на контекста на работното място - като работната среда, която не насърчава креативността - играят роля, хората с творческо обучение може да се ограничават, защото собствените им сетива за творчество са твърде тесни.

Тези хора вярват, че тяхното художествено обучение и творчески умения са от значение в някои контексти, но не и в други.

„Успяхме да получим информация за хиляди хора с висши художествени степени и работните места, които имат сега, и да разберем как мислят за връзката между тяхното обучение по изкуства и техните професионални траектории“, казва Линдеман.

„По-конкретно, размерът на извадката на SNAAP беше достатъчно голям, за да можем да разгледаме хората, които са получили същото обучение и са се озовали в едни и същи професии, и да сравним ориентацията си към настоящата си работа. Това никога не е правено досега в този мащаб. "

Според Линдеман изследователите се интересували от концепцията за „творческа идентичност“ - как хората, които се смятат за креативни и които са обучени да бъдат креативни, гледат или не гледат на това творчество като на „преносимо“ в различни професионални контексти.

„Завършилите изкуство, които сега работят като адвокати, учители, компютърни програмисти и др., Смятат ли, че тяхното творческо обучение е от значение за тяхната работа?“ Тя пита.

За частта от проекта на SNAAP те се интересуваха главно от въпрос, който помоли респондентите да обяснят със собствените си думи, „как вашето обучение по изкуства е или не е от значение за текущата ви работа“.

Изследователите откриват индивидуални вариации, тъй като хората с подобно обучение, работещи на сходни работни места, интерпретират по различен начин връзката между тяхната креативност и работа.

Например, един бивш музикален специалист, описвайки приложимостта на обучението си по изкуства, пише:

„От значение за работата с другите и необходимостта да се вземат предвид уменията на хората като в групата. Не е уместно, защото не взема моята туба да работи в Microsoft. "

Друг индивид обясни:

„Използвам техническите умения на инструментите си като инструмент и фон за по-голямата част от творческата работа, която правя, със или без инструмента.“

Авторите пишат, че техните предварителни доказателства предполагат, „... че един фактор в тези разнопосочни отговори може да бъде креативната идентичност на респондентите - степента, до която тези индивиди са се възприемали като креативни, и по-специално, тяхното усещане за това как тяхното собствено творчество се разпростира в контекст . За някои творчеството беше преносимо в настоящите им работни места, докато за други не. Някои отнесоха тубите си в офиса, в преносен смисъл, а други ги оставиха вкъщи. "

Линдеман добавя: „Мисля, че за мен най-поразителното беше съпътстващите разкази на хора, които са работили на една и съща работа и които са имали толкова различни мисли дали тяхното творческо обучение е приложимо за техните работни места.“

Пример за такова „сравнение рамо до рамо“ са отговорите на двама завършили изкуства, превърнати в адвокати. Единият посочи, че творческото му обучение е преведено в правната сфера:

„Уменията за комуникация и творческото мислене, които научих в [училище по изкуства], наистина помагат за законосъобразността.“

Друг адвокат, от друга страна, не смята, че обучението му по изкуства е подходящо за работата му. Всъщност той описа „творческата” област на изкуствата в противовес на „мислещата” зона на закона:

"Аз съм адвокат. Изкуствата са творчески. Законът е мислене. "

„Един човек, който работи като адвокат, ще каже, че неговото творческо обучение е безценно за способността му да върши работата си, докато друг ще каже, че е без значение, защото законът включва„ мислене “, а не„ творчество “. Защо е така?“ казва Линдеман.

„Някои от тези различия може да се дължат на контекста на работното място или на специфичните им позиции във фирмите им, но както изследваме в статията, смятаме, че тяхната идентичност като„ творчески хора “също играе решаваща роля.“

Повече художествено обучение води ли до по-голямо творческо удовлетворение?

В своя анализ изследователите разглеждат завършилите изкуства, които прекарват по-голямата част от работното си време в професия извън изкуствата. Те откриха, че 51,8% от възпитаниците на бакалавърските изкуства съобщават, че са „донякъде“ или „много“ доволни от възможността си да бъдат креативни в работата си. За сравнение, 60,3% от завършилите възпитаници казват, че са „донякъде“ или „много“ доволни от възможността си да бъдат креативни в работата си.

Авторите установяват, че съществува положителна връзка между повишеното артистично обучение и удовлетворението от възможността да бъдете креативни в това, което може да се разглежда като „нетворчески“ работни места.

Те пишат: „Ако мислим за образователното ниво като груб показател за ангажираност към творческа идентичност, тези резултати подкрепят констатациите, които посочихме по-горе: възпитаниците на изкуствата с по-ярки творчески идентичности са по-склонни да изживеят своето творчество като трайно в“ нетворчески „контекст.“

Освен че представляват интерес за тези, които имат дял в развитието на работната сила, резултатите от проучването могат да бъдат особено подходящи за преподавателите по изкуства. Според авторите, докато повечето учебни програми по изкуства се фокусират върху подготовката на учениците за специализирана художествена кариера, по-голямата част от завършилите изкуства в крайна сметка работят в друг контекст.

Авторите пишат: „Начинът, по който учениците се социализират в училище по изкуства, има последствия. Романтизирането на творчеството на художниците в твърде голяма степен може да доведе до ученици, които имат твърде тесен възглед за това какво означава да мислим творчески и да се занимаваме с художествена работа.

„Преподавателите по изкуства може да пожелаят да се възползват от нашите резултати в подготовката на начина, по който техните ученици мислят за техните творчески способности на работното място, както в областта на изкуството, така и извън него.“

Източник: Lehigh University