7 начина да се измъкнем от творчески път
Милър вярва, че чувството за безсилие допринася за творческите сухи магии. „Предизвикателно е да се включим в нашето творческо кладенче, ако се занимаваме с обезпокоителни проблеми, свързани със здравето, динамиката на семейството, приятелствата, професионалната среда и финансите“, каза тя.
Джоли Гийо, художник, който използва картините като начин за разказване на истории, разглежда страха като най-големия фактор в творческите коловози. „Страхувам се да променя нещата, защото те работят, а след това се озовавам в безизходица.“ За Гийо това колело може да доведе до съмнение в себе си, което само подхранва страха й, превръщайки се в „грозна спирала“.
В същия дух „обичайните начини на мислене и реагиране“ саботират творчеството, според Кери Смит, илюстратор и автор на няколко бестселъра за творчеството, включително Завършете тази книга. „Често е изкушаващо да пресъздадем нашите минали успехи, но това не води до нови идеи и заключения“, каза тя.
Традиционният ни възглед за работата - „времето плюс усилията са равни на резултатите“ - също не помага, каза Джен Лий, независим медиен продуцент и изпълнител в историята на Ню Йорк. „Смятаме, че само ако имахме повече време или имахме енергия да се постараем по-усилено, бихме могли да стигнем до творческите проекти, за които мечтаем, или накрая да завършим започнатите.“
Когато разглеждаме творческата работа по този начин, каза Лий, тя се превръща в друга задача или работа. „Вътре в този модел нашата творческа работа е просто още нещо в нашия списък с неща, които„ трябва да правим “, а променливите, които смятаме, че се нуждаем, може да изглеждат извън нашия контрол, за да ги получим.
Излизане от творчески път
„За да се измъкнете от творчески коловоз, не е нужно да работите повече или по-дълго“, каза Лий. Но може да намерите следните идеи за полезни.
1. Създайте пространство.
Според Лий, пространството е „чувство за достъпност, вид слушане, ориентация на душата“. Космосът приканва към творчество, „давайки място за мисли, идеи и вдъхновение за кацане“, каза тя.
Създаването на пространство може да бъде всичко - от разходка до гледане през прозореца до вземане на душ. С други думи, това просто означава да правиш нещо друго - тоест различно от задушаване на суха магия.
„Подсъзнанието винаги работи върху нещата вместо вас и често ще ви ги представя, когато правите нещо друго“, каза Смит.
И Смит, и Милър намират ходенето за полезно. Смит споделя този цитат от Ани Проулкс за предимствата: „Ходенето предизвиква състояние, подобно на транс, което позволява на ума свобода и лекота и насърчава изследването на странни възможности и невероятни връзки.“
Мейсън Милър също обича да играе с кучето си. Но ако има само момент, тя разтяга тялото си и поема дълбоко въздух.
2. Присъствайте.
Колко често правите нещо, само за да откриете, че умът ви е някъде другаде? Може би умът ви е насочен към миналото или бъдещето? „Присъствието е свързано с изравняването на вниманието ни в момента, вместо да оставим съзнанието ни да бъде безкрайно разделено от вътрешни грижи, бърборене и напомняния“, каза Лий. Да бъдеш в настоящето е това, което ти дава достъп до вдъхновение и творческа енергия, каза тя.
3. Сменете нещо малко.
Например Гийо чисти ателието си, боядисва стените или купува нова възглавница. „Нещо относно гнезденето и създаването на ред в моята физическа среда ми помага да ме изтласка от колеи“, каза тя.
4. Разклатете нещата.
Смит предложи да пробвате редовно нови неща или да правите обратното на това, което сте правили. „Творчеството се засилва от способността ни да гледаме на нещата от възможно най-различни гледни точки - като не повтаряме едно и също нещо отново и отново“, каза тя.
„Дори ако [новите неща] се чувстват неудобно, дори ако изглеждат малки или незначителни, [тези] малки промени могат да доведат до по-големи промени с течение на времето“, каза тя.
5. Обвържете се с проект публично.
Ангажирането с публичен проект не просто помогна на Гийо да излезе от творчески коловоз; отвори врати. През 2009 г., особено тежка година, Гийо не успя да рисува много.
През 2010 г. тя реши да промени това и реши да нарисува 100 картини за 100 дни. Всеки ден тя изпращала на своите клиенти по имейл снимка на нейната картина. „В началото беше малко плашещо, но в крайна сметка проектът беше толкова успешен, че продължих ежедневно да рисувам дълго след първоначалния 100-дневен ангажимент“, каза тя.
Всъщност тя все още рисува ежедневно и дори е превърнала проекта си в книга. (Можете да се запишете за ежедневния й бюлетин тук.)
„Има много нощи, в които се чувствам мързелив и не искам да рисувам. Но ми напомня, че от другата страна на екрана има хора, които очакват нещо от мен. И така изваждам четките си и се захващам за работа. "
6. Празнувайте своите неуспехи.
„Те могат да бъдат чудесен източник на нови начини на мислене“, каза Смит. Ето един вдъхновяващ цитат от покойния Рей Бредбъри за неуспеха (цитиран в тази публикация):
[S] тръпчив, когато бях на петнадесет, започнах да изпращам кратки разкази по списания като Esquireи те много бързо ги върнаха два дни преди да ги получат! Имам няколко стени в няколко стаи на къщата си, покрити със снежна буря от откази, но те не осъзнаха какъв силен човек бях; Устоях и написах още хиляда страшни разкази, които от своя страна бяха отхвърлени. Тогава, през края на четиридесетте, всъщност започнах да продавам кратки истории и постигнах някакво освобождение от снежните бури през четвъртото си десетилетие. Но дори и днес най-новите ми книги с разкази съдържат поне седем истории, които бяха отхвърлени от всяко списание в САЩ, а също и в Швеция! Така че ... вземете сърце от това. Бурята не трае вечно; просто изглежда така.
И ето една отлична публикация, която представя неуспехите на някои от най-блестящите умове. Така че, ако не сте се проваляли преди, вие сте в страхотна компания.
7. Просто се покажете.
„С повече време откривам, че ако простопоказвам се за каквото и да е, което обичам да правя - тези дейности, които подхранват кладенеца на творчеството в мен - аз съм 90 процента там “, каза Милър.
Например, когато целта й е писане, тя седи на компютъра си или с дневник и писалка. Качеството на писането - или каквото и да работите, като плетене или градинарство - няма значение, каза тя. Важното е следването.
„Имаше дни в моето художествено ателие, когато всичко, което правех, беше да организирам доставките си и да губя време в Twitter, но беше важно да бях там, в моето творческо пространство, да се грижа за него и да му обръщам внимание“, каза тя.
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
