Как създавам: Въпроси и отговори с поетесата и писателката Мая Щайн
Радвам се, че Щайн се съгласи да разговаря с мен за нейния творчески процес за месечните ни серии. Нейните отговори са, не е изненадващо, много вдъхновяващи.
Освен че е поет, Стайн е и творчески писател на литература.Издала е две сборници с лични есета „Увертюрата на една ябълка” и „Въртене на бутилката” и „Достатъчно вода”, сборник с поезия и фотографии. Нейните седмични стихове от 10 реда вторник, които тя пише от близо седем години, достигат до над 900 души по целия свят.
Стайн наскоро завърши „Tour de Word“, двумесечен пътуващ поетичен проект, който доведе семинари за писане за деца, тийнейджъри и възрастни в 25 щата и се отправя към поредното мобилно приключение, този път с каране на велосипед и писане на пишеща машина, началото на май. За да научите повече за Мая Щайн, посетете www.mayastein.com.
1. Включвате ли дейности за стимулиране на креативността във вашето ежедневие? Ако да, с какви дейности се занимавате?
За мен движението е жизненоважна част от активирането на всякакъв вид творческа работа. Не става въпрос да седите изолирано и да чакате музата да удари (макар че понякога и това може да се случи).
Но обикновено трябва да се „подлъгам“ да пиша, като правя неща, които нямат нищо общо с писането. Разхождам се, карам на велосипеди, дори просто се карам - откривам, че най-добрата основа за отваряне на съзнанието ми за творчество е да правя неща, които му помагат да се отпусне, което не му позволява да мисли твърде много.
Може да звучи неинтуитивно, но за мен спокойният ум е по-отворен, по-порест ум. Неочаквани вдъхновения могат да дойдат, когато не съм фокусиран върху мисленето, а всъщност прекарвам време правиш.
Често казвам на студентите си по писане, че неписването може да бъде от полза за писането, че идеите могат да се разпаднат и да станат по-достъпни, когато умът е изключен до някаква степен.
И едно от най-важните открития, които направих, е, че мога да имам повече доверие в себе си, когато не пиша, защото винаги има процес на събиране, сглобяване, размисъл и мариноване. Наистина вярвам, че много малък процент от писането всъщност включва седене, за да пишете.
2. Какви са вдъхновенията ви за вашата работа?
Хора, връзки, любов и всички нейни усложнения. Всъщност усложненията са вдъхновение за мен. Загадки. Противоречия. Разклонения на пътя. Моменти на тръгване. Помежду. Човешката природа. Човешка грешка. Несъвършенство. Нерешителност. Almosts и не-quites. Много обичам да пиша за средата. Това видяно място между тук и някъде другаде. Това е много богата територия за писане.
3. Има много виновници, които могат да смажат креативността, като разсейване, неувереност в себе си и страх от провал. Какво обикновено пречи на вашето творчество?
Сравняване на моето творческо развитие, резултати или успех с други. В момента, в който си помисля какво прави или постига някой друг, губя.
4. Как преодолявате тези препятствия?
Опитвам се да наблюдавам непрекъснато собствените си ритми и избори, както и траекториите и времевите линии. Колкото по-малко се притеснявам как някой друг прекарва времето и ресурсите си, толкова по-добре. Напомням си, че нещата отнемат точно толкова време, колкото трябва и че правя най-доброто, което мога.
5. Кои са някои от любимите ви ресурси за творчество?
Честно казано, някои от най-добрите ресурси, към които се обръщам, са децата. Изглежда, че те са най-малко потиснати от всички хора, най-докосващи се с техните творчески инстинкти и най-самовъзпитаващи и прощаващи, когато става въпрос да си позволят да изследват. И мисля, че имат много по-голяма толерантност към грешките. Те се връщат много по-лесно от възрастните.
6. Кой е любимият ви начин да накарате творческите си сокове да текат?
Някои хора трябва да пишат по едно и също време всеки ден или да имат цел за броене на думи. Но за мен това е най-лесният начин да попадна в творчески блок. Така че, за да остана активен и да се движа креативно, трябва да превключвам предавките, да сменям рутините, да се изненадвам с нещо неочаквано.
Опитвам се да се придвижа към неща, към които съм любопитен или изпитвам чувство на вълнение ... колкото по-ангажиран съм в позитивен план, толкова по-големи шансове имам да се чувствам креативен или да мисля творчески.
Открих обаче, че имам склонността да пиша по-плавно късно през нощта, когато умът ми е по-малко опънат и контролиран. Все едно мислите ми се фокусират меко и на това размито място има много повече пространство, за да се оставя да се разхождам в езика.
Често съм се връщал да чета стихове, които съм писал през тези късни нощи, и не мога да разбера напълно как съм установил определени връзки или съм измислил конкретни комбинации от думи ... все едно да съм изцяло в друг ум. Но мисля, че най-доброто ми писане идва от това място, когато юздите са много по-разхлабени.
7. Какъв е вашият съвет за читателите относно култивирането на творчество?
Придвижете се към неща, които ви ангажират енергично. Доверете се на времето и пространството, необходими между вдъхновението и превръщането му в творческа работа. Често отнема повече време, отколкото смятаме, че трябва да отнеме, и тук идва страданието. Не насилвайте нищо.
Намерете общност от други рекламни послания, с които можете да споделите работата и процеса си. Опитайте с творчески дейности, които не са непременно във вашия жанр - никога не знаете какъв труд ще извлекат от вас. Определете вашите собствени ритми и останете в унисон с тях, след което нарушете собствените си правила, когато е необходимо.
8. Нещо друго, което бихте искали читателите да знаят за творчеството?
За мен творчеството е по-скоро свързано с личното изследване, отколкото с нещо осезаемо. И по този начин става дума повече за навигация и един вид вътрешен радар, отколкото за дестинация или изход.
Мисля, че корените на творчеството са толкова дълбоки, че дори когато не смятаме, че сме креативно активирани, има нещо под всичко това, с течение на времето, което започва да развива осъзнатост, което започва да вижда нещата и да ги осмисля, това е каталогизиране и сортиране и оформяне, дори когато не сме седнали на това бюро или на това празно платно.
Така че изграждането на живот, където творчеството е нишка, ни изисква да развием доверие в нашата интуиция, в нашите ритми, в интелигентността на нашия избор и дори да се доверим в междинните периоди, когато нещо очевидно не се прави.
Защото в момента, в който вдигнете поглед, една сцена се разгръща и вие започвате да правите връзка с нея и да се ориентирате около и в нея. И така, способността да разпознаем, че всичко, което наистина е необходимо, за да заемем пространство на творчество, е любопитството и ангажираността - ако можем да се събудим с това и оставим това да ни носи, честно мисля, че останалите ще се погрижат за себе си.
И това, което искам да кажа с това е, че каквото и да произлиза от този ангажимент - стихотворение, снимка, картина, песен - ще има това усещане за органичност, за излизане от пространство на връзка вместо изолация. Колкото повече можем да разширим обкръжението си - физическо, социално, емоционално, духовно - толкова по-обогатена става работата ни.
