Как създавам: Въпроси и отговори с изпълнителката и авторката Карла Сонхайм
Когато за първи път видях произведенията на Карла Сонхайм, моментално се влюбих в нейните игриви и уникални същества (като това по-горе). Картините и илюстрациите на Sonheim са това, за което става дума в творчеството: раждане на нови, раздвижване на идеи, които надминават предвидимото.
Зонхайм използва нейния безграничен, иновативен подход в своите класове и книги, като най-новите си Изкуството на глупостта: Книга за творчество за всеки. Обичам, че тя прави изкуството достъпно, изненадващо и забавно за всички.
Невероятна ми е честта да споделя интервюто си със Sonheim за месечните ни поредици. По-долу тя предлага своите мъдри и завладяващи мисли за творческия процес. Тя споделя как се свързва със собственото си творчество и как ние също можем да запалим въображението си.
1. Включвате ли дейности за стимулиране на креативността във вашето ежедневие? Ако да, с какви дейности се занимавате?
Да. Опитвам се да правя знак всеки ден. В близост до компютъра си имам куп здрави картони, купища акварелна хартия на масата си и скицник в чантата си. Понякога това е просто ред или драсканица. Няколко дни марката се превръща в малки същества или повече ангажирани рисунки или картини.
Също така всеки ден пиша (или се опитвам да напиша) „сутрешни страници“ а-ля Джулия Камерън (Пътят на художника). Писането им на www.750words.com ми работи добре.
2. Какви са вдъхновенията ви за вашата работа?
Вдъхновявам се както от работата на други художници, така и от света около мен.
Други художници: Всички! Но особено Outsider Art, детско изкуство, съвременна илюстрация, илюстрация от 50-те и 60-те години на миналия век и творчеството на художници от началото на 20-ти век като Пикасо, Модиляни, Клее, Матис, Калдър и други.
Светът около мен: Предимно "малки" неща. Когато се разхождам, много гледам земята. „Виждам“ животни в листа и пукнатини на тротоара. Обичам да живея в Сиатъл, където пролетните цветя са грандиозни ... и особено, когато „умрат“ и изсъхнат няколко седмици по-късно. В автобуса или влака се взирам в лицата на други пътници.
(Трябва да се хвана, че НАИСТИНА не се взирам, но прекарвам, вероятно, твърде дълго време, възхищавайки се на извивката на нечий нос, например.)
3. Има много виновници, които могат да смажат креативността, като разсейване, неувереност в себе си и страх от провал.Какво обикновено пречи на вашето творчество?
И всеки ден е различен; някои дни се чувствам доста уверен, но не мога да се съсредоточа. Други, просто чувствам, че всичко, което правя, е лошо или смущаващо, а инерцията се прокрадва.
Дойдох да видя всички тези неща като „съпротива“, както пише Стивън Пресфийлд Войната на изкуството. Това наистина е един от най-големите парадокси; да бъдем креативни носи такава радост в живота ни, защо се противопоставяме толкова много?
Отговор: По същата причина, поради която се противопоставяме да спортуваме, да се храним добре и да правим нещо друго „добро“ за нас: Ние сме хора. (Знам, НЕ е задоволителен отговор!)
4. Как преодолявате тези препятствия?
Ще се опитам да отговоря с история.
Когато имах първия си син, бях решен да отговоря бързо на всички негови нужди, така че той никога няма да има нужда да плаче. (Това продължи една седмица. След това просто се опитах с всички сили да отговоря на неговите нужди.)
Но скоро щях да разбера неговата рутина и това, което работи най-добре, когато нещо ще се промени; той ще се разболее, ние ще пътуваме или той просто ще израсне от какъвто и да е етап, на който се наслаждавах няколкото дни, в които най-накрая го „разбрах“.
Същото е и с преодоляването на „съпротивата“ или пречките пред творчеството; точно когато разбера комбинация от трикове и рутини, които изглежда работят, нещо се променя и вече не работи!
Но тук има дейности, които са работили в миналото: започвайки с „глупости“ упражнения; ходене или упражнения; седнах на стола и просто го правя, с таймер, ако имам нужда; тролинг в Интернет; посещения на библиотека или книжарница; галерии; записване на 20 идеи на ден, дори и да са глупави; и да се сблъскваме с дните с възможно най-много нежност.
Имам много, много дни, в които не съм „продуктивен“. Но всичко работи заедно; тези прекъсвания са много важни!
5. Кои са някои от любимите ви ресурси за творчество?
Прочетох много книги и получавам по нещо от всяка от тях! Вече споменах Пътят на художника от Джулия Камерън и Войната на изкуството от Стивън Пресфийлд. аз също обичам Изкуство и страх от Дейвид Бейлс / Тед Орланд и Творческият навик от Twyla Tharp.
6. Кой е любимият ви начин да накарате творческите си сокове да текат?
Имам игра, която играя със себе си, когато имам нужда от вдъхновение. Имам акаунт в flickr.com, сайт за споделяне на снимки. Художници и илюстратори от цял свят го използват, за да споделят работата си. Имам десетки „любими“ - рисунки и картини, които харесвам. Отправям се към списъка с любими и кликвам върху изображение, което ме вдъхновява този ден.
След това ще отида в списъка с любими на ТОЗИ изпълнител и ще кликна върху един от ТЕХИТЕ фаворити, който ме вдъхновява. След това ще прегледам сайта на този нов изпълнител за известно време и когато съм готов, ще отида до любимите на ТОЗИ изпълнител. Ще повтарям, докато не намеря около 6-7 нови изпълнители.
Това почти никога не се проваля; ВИНАГИ искам да си взема молива след това!
7. Какъв е вашият съвет за читателите относно култивирането на творчество?
Творчеството има както материални, така и нематериални компоненти. Открих, че ако се отдам на материалното (създаването на нещо физическо, което не е имало преди, като рисуване, рисуване, писане), нематериалните (свободно движещи се идеи, умения за решаване на проблеми) идват по-лесно, тъй като добре.
Джулия Камерън пише: „Творческата част от нас винаги е детска.“ Най-лесният начин за мен да вляза в отворено, „детско“ мислене е да направя някои глупави упражнения за рисуване или писане: Ще рисувам с лявата си (недоминираща) ръка, ще правя поредица от едноредови рисунки, драскам всичко над страницата напишете списък с думи възможно най-бързо, напишете някакви глупави хайку и т.н. - Давам си „задачи“, за да задвижа молива.
Също така открих, че креативността, подобно на опитите да запомните нощни сънища, може да бъде неуловим; колкото повече натиск оказвате върху себе си, толкова по-труден е процесът.
Трябва да имате отворен ум, за да може творчеството да тече и това е трудно или невъзможно, ако се биете, че не сте по-креативни! Практикуването на нежност към себе си е добър катализатор за творчеството.
8. Нещо друго, което бихте искали читателите да знаят за творчеството?
Това, което работи за мен, може да не работи за вас - по дяволите, това, което работи за мен днес, може да не работи за мен утре! Трябва да намерим собствен път във всички сфери на живота, включително в творческите си начинания. Диета, упражнения, взаимоотношения, навици за почистване на дома, духовни неща, култивиране на творчество ... надяваме се непрекъснато да се опитваме да подобрим тези области от живота си и трябва да намерим свой собствен начин да го направим.
Той никога не свършва и винаги се променя, но и това го прави забавно!
Повече за Карла Сонхайм
Карла Сонхайм е художник, илюстратор и инструктор в семинар за творчество, известна със своите забавни и иновативни проекти и техники, предназначени да помогнат на възрастните ученици да възстановят по-спонтанен, игрив подход към рисуването. Тя е автор на три книги, за последно: Изкуството на глупостта: Книга за творчество за всеки. Тя провежда онлайн уроци по рисуване и рисуване от уебсайта си: http://www.carlasonheim.com и живее в Сиатъл, Вашингтон, заедно със съпруга си фотограф, тийнейджър, който играе, и нейния блог.
Първо изображение от Карла Сонхайм.
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
