Как създавам: Въпроси и отговори с фотографа Вивиен Макмастър

Всеки месец в нашата поредица от интервюта надникваме в творческия процес на различен човек. Научаваме какво вдъхновява и подхранва красивата им работа и как се ориентират към препятствията, които потенциално могат да попречат на тяхната творческа практика. Освен това получаваме съвети, които могат да бъдат приложени към нашето собствено творчество.

Този месец имаме честта да споделим нашето интервю с Вивиен Макмастър, базирана във Ванкувър фотограф с голямо сърце и дух на игривост. Макмастър води семинари и онлайн класове, които канят хората да разказват своите истории с помощта на фотография.

Нейният основен инструмент е автопортретирането. След като преживя груб петно ​​в собствения си живот, фотографията и в частност автопортретирането й помогнаха да се излекува и да намери пътя обратно към себе си.

Макмастър вярва, че автопортретирането и творческото изследване могат да спасят живота ни.

Собствените й автопортрети са спиращи дъха, вдъхновяващи и наистина единствени по рода си. Работата на McMaster дава възможност на хората да изградят по-близки и по-състрадателни взаимоотношения със себе си, използвайки камерата и нашето всеобхватно творчество.

1. Включвате ли дейности за стимулиране на креативността във вашето ежедневие? Ако да, с какви дейности се занимавате?

Едно от любимите ми ежедневни дейности за стимулиране на творчеството е да ходя на фоторазходки. Това обикновено е обикновена разходка из блока (или дори при изпълнение на поръчки). Кани ме да забавя и да бъда отворен да забележа нещо, което може да предизвика интереса ми и да ме привлече да извадя камерата.

Това, което се случва, е, че винаги нещо привлича вниманието ми, малко от красотата ... защото винаги е там и чака да бъде намерено. Винаги ни очаква някакво вдъхновение. Особено обичам това като начин да се искрим в творческа енергия, защото ако подходим с игривост, това е чудесен начин да се подмамим да преминем към тази дясна мозъчна творческа енергия. Плюс това прави простото излизане навън по света творческо изживяване!

2. Какви са вдъхновенията ви за вашата работа?

Разказването на истории и поканянето ни за живата, дишаща, раздвижена история на собствения ни живот е в основата на това, което вдъхновява моята работа. Чувствам, че голяма част от моето вдъхновение се случва наистина експериментално и се вдъхновявам от скитанията (в тези фото разходки), изследването и незнанието какво може да бъде днешното вдъхновение.

Някой ден това може да е причудливият начин, по който маншетът ми на полата се движи на вятъра или водна капка върху листенце на цветя. Определено съм привлечен от частици красота и неща, които ме карат да забавя и забелязвам.

О, и светлина. Светлината е може би едно от най-големите ми вдъхновения: Моделите, които оставя на земята; начина, по който пада в лъчи през клоните на дърветата върху моя тротоар в края на деня; магията на светлинното пламъче; и най-вече това е непрекъснато променящият се цикъл от него.

[W] Не можем да се върнем назад и да направим тази снимка или да се насладим този момент по-късно, защото светлината тогава ще бъде различна. Това имам предвид под историята на живота ни в движение, забелязвайки и наслаждавайки се на света около нас и мястото ни в него, в момента!

Също така, голямо мое вдъхновение е любовта и култивирането на любов към себе си. Част от вдъхновението ми да правя автопортрети е от собствената ми работа около изцелението на изображението на тялото и пренаписването.

Връзката ми със собственото ми изображение, използвайки камерата като мой инструмент, и обичам да помагам на други хора да открият, че тяхната камера може да бъде инструмент за това!

3. Има много виновници, които могат да смажат креативността, като разсейване, неувереност в себе си и страх от провал. Какво обикновено пречи на вашето творчество?

Това са неоспорими реалности и аз съм толкова добре запознат с всички тях! Понякога те ще ме хванат и ще ме обвият в неверните си истории с месеци. Друг път мога ясно да призная, че страхът се изразява и да го помоля да ми се довери и след това да се довери на себе си.

Неувереността в себе си и страхът от провал са големите за мен. Всеки път, когато стартирам електронен курс, те са там с мен и шепнат в ухото ми. През последните две години на управление на творчески бизнес беше мощно да се запозная по-добре с тях и да забележа, че те се появяват, когато всъщност съм уязвим или поемам рискове и че те са нещо като естествена част от процеса.

Тази есен имах ГОЛЯМ участък, където бях обхванат от неувереност в себе си и страх. Чувствах, че трябва просто да се откажа, че трябва да напусна (което изобщо не искам, така че знаех, че е някак странно да го чувствам) ... [W] шапката, последвана през тези няколко месеца, беше нов участък от моята творческа работа, където се уча да стъпвам повече в собствения си потенциал и да мечтая за голямо.

В ретроспекция беше толкова ясно защо изпитвах тези чувства, докато раждах нов етап.

Мисля, че ключът е да не го оставите да ви пречи изцяло (или да си позволите да се измъкнете по свой начин до такава степен). Колкото повече можем да се упражняваме да преодоляваме тези участъци и да живеем през тях, без да се отказваме, толкова по-способни сме да се справим следващия път.

4. Как преодолявате тези препятствия?

Един от начините, по които се опитвам да преодолея тези препятствия и неувереност в себе си, е да говоря с приятели, които ми вярват. Понякога просто трябва да излезем от цикъла на собствените си мисли и да чуем различна перспектива.

Също така обичам да се опитвам да продължавам да създавам, когато се сблъсквам със съмнение в себе си и страх. Имам мантра, която обичам да казвам: „Игривостта е противоотрова за страха.“ Ако мога да се възползвам от тази игривост на простото правене на снимки без никакви очаквания, това често може да ми помогне да премина през страха или съмнението в себе си, които изпитвам.

5. Кои са някои от любимите ви ресурси за творчество?

Често се озовавам толкова привлечен от ресурси за медиуми, че всъщност не се занимавам сам, като рисуване и журналистика в изкуството. Мисля, че тъй като има толкова много общо между различните творчески среди, често става въпрос само за намирането на инструмента, който ни се струва като дом.

В момента обичам книгите Дръзки приключения в Paint от Mati Rose McDonough и Смела интуитивна живопис от Флора Боули и четене за техните преживявания, стъпващи до платното, за да рисуват. Обичам да вадя книги за изкуство от библиотеката, за да се вдъхновя.

Като фотограф един от най-добрите ресурси през годините всъщност е Flickr. Не само е пълен с вдъхновяващи изображения, но винаги, когато имам въпрос, който не мога да разреша, помощните форуми и груповите дискусии на Flickr са толкова пълни с невероятни ресурси.

6. Кой е любимият ви начин да накарате творческите си сокове да текат?

Игривостта и изследването са ключовите за мен. Имам редица наистина прости фото дейности, които правя редовно, за да ме запали и да вляза в тази правилна мозъчна енергия. Неща като снимане без гледане през визьора или снимане от земята ме извеждат от състояние на съвършенство на левия мозък, търсещо и да се доверя на дивата и прекрасна красота, която е светът, през обектива на камерата.

7. Какъв е вашият съвет за читателите относно култивирането на творчество?

Експериментирайте! Отне ми много време да разбера каква е моята творческа среда. Процесът на посещение на художествени отстъпления и работилници по живопис си заслужаваше да намеря креативната среда, която се чувстваше като тази, в която мога да създавам най-свободно.

Мисля, че намирането на начини да го превърнем в част от нашето ежедневие е наистина безценно - независимо дали това е удобно да нарисувате скицник, когато забележите нещо интригуващо или записвате бележки.

С фотографията е толкова добре да имате фотоапарата си (или iPhone) със себе си, докато обикаляте света и отделяте място да направите снимка или две, докато вървите, за да си вземете хранителни стоки или да седнете в двора си, превръщайки го в част от ежедневното ви преживяване да бъдеш в света!

Чувствам се като каквото и да е нашето средство (или процесът на намирането му), обичам да си спомням, че винаги има творческа енергия или вдъхновение, което иска да бъде свидетел. Понякога наистина става въпрос за намиране на правилните инструменти, които да ни накарат да забавим и да се ангажираме с него.

8. Нещо друго, което бихте искали читателите да знаят за творчеството?

Както споменах, отне ми много време да намеря фотография и наистина се случи, когато най-малко очаквах. Дълго време преди това се чувствах наистина разочарован, че всяка творческа среда, която опитах, просто не се чувстваше добре. Затова наистина насърчавам хората да продължават да изследват, да продължават да се занимават с различни среди и да продължават да правят място за това в живота ви!

Можете да намерите мощните цветни визуални истории на McMaster на нейния уебсайт www.beyourownbeloved.com.

!-- GDPR -->