3 прозрения от художници за творческия процес
Той съществува в различни форми и вкусове, но всички ние го имаме. И когато се възползваме от креативността си, пише той, тогава „ние сме най-хората“.
Стърджс работи като старши изпълнителен директор в музикалната индустрия в продължение на 25 години. Работил е с всички - от Карол Кинг до Ламонт Дозие до д-р Дре.
В Всяка идея е добра идея, той дава на читателите поглед върху творческите процеси на тези индивиди заедно с процесите на другите. Той също така споделя собствените си съвети за включване и максимизиране на нашата креативност. Ето три съвета от книгата на Стърджис.
1. Крадете от великите.
В Мужен, Франция, в тайна стая - стая в помещенията - имаше свод с комбинирана брава, в който бяха поместени няколко оригинални парчета от някои от най-великите художници, включително Гожен, Дега и Рембранд. До тези произведения бяха дублиранията им.
Тази силно охранявана стая беше скрита част от основното студио на Пикасо, където той събираше страхотни творби и се опитваше да ги пресъздаде.Както пише Стърджис, Пикасо се опитва да възпроизведе самите удари, които са го вдъхновили, за да придобие по-дълбоко разбиране за това как всеки художник е успял да нарисува своите мощни творби. Тогава не е изненадващо, че Пикасо е цитиран да казва: „Лоши художници копират. Велики художници крадат. "
Авторът Остин Клеон говори за това в своята книга Крадете като художник: 10 неща, за които никой не ви е казал, че сте креативни. В него той включва Т.С. Цитат на Елиът, който също говори за кражба на експерти: „Незрелите поети имитират; зрели поети крадат; лошите поети опорочават това, което вземат, а добрите поети го превръщат в нещо по-добро или поне в нещо различно. Добрият поет заварява своята кражба в едно цяло чувство, което е уникално, напълно различно от това, което е било разкъсано. "
(Научете повече за книгата на Kleon тук.)
2. Преоткрийте себе си и своя процес.
В интервю за Чарли Роуз, текстописецът Пол Саймън обясни, че вярва, че сме родени с талант, но когато успеем, това изсъхва. Като такива трябва да се пресъздадем. Според Стърджис един от начините, по който Саймън попълва своя кладенец, е „чрез заемане на звуците и ритмите на други култури и тяхната музика и включването на тези елементи в собствената му музика, особено в писането на песни“.
Стърджс предлага да обмислим преоткриването не само от гледна точка на себе си, но и върху творческия процес. Той включва примери за други, които са се преоткрили. Например художникът Огюст Реноар започва да рисува Китай. Към 20-те си години той най-накрая спести достатъчно пари, за да си позволи собствена боя и платно. От там той става майстор на импресионистите, който познаваме днес.
Гюстав Айфел е бил строител на мостове. След като създава идеята за Айфеловата кула, той се преоткрива като създател на забележителност. След това той помогна за проектирането на скелета на Статуята на свободата.
Когато се фокусираме върху преоткриването на начина, по който създаваме и какво създаваме, ние се предизвикваме да играем с нови перспективи, техники и инструменти. Това предизвиква любопитството ни, повишава енергията ни и приветства всякакви прозрения.
3. Намерете ритъма в работата си.
Това е поредният урок, който Стърджс извлича от процеса на Пол Саймън. Той включва отлични примери за това как можем да намерим ритъма във всички видове творчески дейности. Той пише:
Фотографите могат да оставят ритъма на града да обитава снимката, която правят, на неговия силует. Архитектите могат да позволят на пулса на склона и разлива на каньона под него да определят как ще бъде построена къщата и в каква посока ще бъде изправена. Романистите биха могли да позволят на постоянния барабанен дъжд на дъжда върху покрива им да повлияе на модела на речта в героите, които са създали. Композиторите могат да позволят на вълните, блъскащи морския бряг, да се превърнат в неелегантен и неправилен ритъм на концерт или симфония.
Когато интервюирах Стърджс за миналогодишния материал за децата и творчеството, го попитах какво го вдъхновява лично. Ето какво каза той:
Преди няколко години един мой приятел се обади, че се е заразил с ALS, иначе известна като болест на Лу Гериг. Попитах го какво означава това на практика и той ми обясни, че му остават около две години живот, преди да започне спускането в бастуни и проходилки и да лежи постоянно в леглото в очакване на края. Обещах му, че ще живея живота си в негова чест и от този ден нататък ще се отнасям към живота си така, сякаш имам само две години, за да свърша всичко. Съкратеният му живот и страданията му са това, което ме вдъхновява да работя по-усилено и по-бързо и с по-големи резултати, отколкото някога преди. Между другото, той се казваше Ерик Лоуен и той написа - заедно с Дан Наваро - хитовата песен „We Belong“ за Пат Бенатар.
Творчеството е част от нашата човечност. Когато създаваме, ние наистина правим това, което ни е писано, това, което е кодирано в нашата ДНК.
Има страхотен цитат от Ерма Бомбек, който наскоро залепих на стената на офиса си. Това ми напомня да използвам креативността си докрай, да източа кладенеца от всичките му капки:
„Когато застана пред Бог в края на живота си, бих се надявал, че няма да ми остане нито малко талант, и бих могъл да кажа:„ Използвах всичко, което ми дадохте. “
Какво те вдъхновява да твориш? Как можете да намерите ритъма в работата си?
Тази статия съдържа партньорски връзки към Amazon.com, където се плаща малка комисионна на Psych Central, ако е закупена книга. Благодарим ви за подкрепата на Psych Central!
