Арт терапия: Crash курс

Много възрастни странят от артистични дейности, защото вярват, че им липсва този набор от умения. Въпреки че може да не успеете да дублирате „Звездната нощ“, вярвам, че самият Ван Гог би се съгласил, че всеки може да се възползва от художественото изразяване и изследване.

Арт терапията се използва широко като инструмент за изразяване, а също и за изследване в терапевтична среда. Той има способността да предоставя възможност за размисъл, която може да бъде много разкриваща или да направи място за много трудни разговори. Хората могат да се опитват да извършват художествени дейности с терапевтично намерение, като имат предвид следните основни неща:

Бетонни материали

Не можете да създадете нищо без материали, с които да го направите. Изборът на материала, с който се интересувате, е половината забавление.

Може би сте по-скоро триизмерен мислител и искате да опитате да извайвате с глина. Можете да направите това само с ръцете си или да експериментирате с различни видове инструменти. Инструментите могат да включват всичко - от специално проектирани валяци и стъргалки до предмети, които поставяте около къщата като молив или кламер. Или може би сте по-склонни да работите с боя и платно. Различните комбинации на тази медия са неограничени. Можете да работите с акварел, маслени бои или акрил. Или опитайте ръката си с рисунка с молив, тебешир или пастел. Дайте си малко време, за да разгледате различни видове материали и да решите кое работи най-добре за вас.

Освободете се от предварително замислени идеи

Ето един чудесен начин да вземете предвид очакванията спрямо реалността. Ако единствената ви дефиниция за артистичен успех изглежда като Мона Лиза, тогава може да се окажете постоянно разочаровани. Независимо от материалите, с които сте решили да работите, следващата най-важна стъпка е да се откажете от предварително измислените представи за това, което ще създадете. Можете да си дадете тема за изследване или крайна цел, която да визуализирате, но трябва да се освободите от ограниченията на реалистичното изобразяване, ако наистина се интересувате от изследването на това, което този процес може да предложи. Напомнете си, че стойността е точно в това - процесът, а не продуктът.

Създаване и унищожаване

Едно интересно нещо, което е просто присъщо на изкуството, е, че за да твориш, трябва да унищожиш и обратно. Това е красива дихотомия на тези противоположни концепции, които работят заедно. За да нарисувате изображение, пастелите трябва да се разпръснат от контейнера си, като се помрачи хрупкавата бяла хартия. За да се изгради статуя, глината трябва да се формова и отчупи в свежа форма. Придружаването на вашето творение винаги ще бъде след разрушаване на използваните от вас материали и на изхвърлените парчета. Това е чудесна илюстрация на трансформационните преживявания, които всички ние преживяваме в растежа и развитието си. Още веднъж, всичко е част от процеса.

Интерпретация

Може би по-ценното изкуство, което създавате, е вашата собствена интерпретация. Това включва размишляващи въпроси през всяка част от процеса. Някои примери за разглеждане:

• Защо избрахте избраните от вас материали? Какво ви хареса или не в тях? Решението се основаваше ли на физически сензор или предишен опит?
• Има ли модел в цветовете, които сте избрали? Те топли ли са? Готино? Вашите линии са остри и назъбени или гладки и плавни? Изобразявали ли сте хора, животни или изображението ви е абстрактно?
• Какво е усещането да създадеш това парче? Какво беше усещането, когато беше завършено? Как разбрахте, че е завършен?
• Този проект предприе многократни опити? Какво променихте при всеки опит?
• Какво означава за вас този проект? С какви преживявания е свързано? Как се вписва във вашето разбиране за себе си или за вашите обстоятелства?

Има много терапевтични теми и дейности, които могат да бъдат изследвани артистично, включително самовъзприятие, идентичност, конфликт, загуба, емоции, страхове, семейна динамика и лична прогресия. Темите и концепциите, от които можете да избирате за изследване, са неограничени. Важното нещо, което трябва да запомните, е да запазите отворен ум за своя опит и да потърсите професионална помощ, ако откриете, че наистина се борите с нещо, което вашето изследване е повдигнало или разкрило.

Не забравяйте, че изкуството не е само за деца и професионални художници. Това може да бъде чудесен начин за себеизразяване или за облекчаване на стреса. И кой знае? Може би ако си позволите малко проучване на този обект, може дори да се превърне в пълноценно хоби, което практикувате редовно.